你取诗歌鉴赏拿高分的距离只差这一篇干货!

更新时间:2019-05-12

  如李白的《赠汪伦》:李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。三四句,抽象明显地衬托出汪伦对诗人的实诚的深挚豪情。

  再如白居易的《琵琶行》中,琵琶女第一曲弹完,“东船西舫悄无言,未见江心秋月白”。这个情景描写逼实地衬托出听者沉湎于动听的艺术境地中,醉往的情思,宛转地描画了音乐的神妙动听。

  衬着:如汉乐府平易近歌《江南可采莲》:江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶南北。诗中“鱼戏莲叶东”四句的衬着,使得全诗活泼活跃,腔调漂亮,把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情感活矫捷现地展现正在读者面前。

  以《雨霖铃》为例:寒蝉凄惨,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,迷恋处,兰舟催发,执手相年泪眼,竟无语凝噎。这些诗句,写的都是面前的实景实现实情,是“虚”。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。这三句,则是半虚半实。今宵酒醒何处,杨柳岸,晨风残月。这三句,是想象之景,属虚写。

  陪衬,可分为正衬和反衬,也叫映托。用雷同的或的事物,使次要事物愈加明显凸起,从而达到强烈的表达结果,以此表示特殊的意境或奇特的感情。

  如《诗经?秦风?蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍,白露为霜”,次章的“蒹葭凄凄,白露未晞”,末章的“蒹葭采采,白露未已”,写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白,把深秋苦楚的氛围衬着得越来越浓,衬托出诗人其时所正在的十分清凉,十分孤单。

  4、“锦瑟五十弦,一弦一柱思华年”(《锦瑟》)这里以锦瑟起兴,逃想华年。商现享年不脚五十,故此借“五十弦”起兴,暗喻生平,激发以下“一弦一柱”之思忆。

  如姜夔的《扬州慢》:过春风十里,尽荠麦青青。“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣气象;“尽荠麦青青”,写词人今日所见的苦楚景象。前者为“虚”,后者为“实”,这一“虚”一“实”,两相映托,寄寓了昔盛今衰的感伤。

  真假连系,可大大丰硕诗中的意象,开辟诗中的意境,为读者供给广漠的审美空间,充分人们的审美趣味。有时能构成强烈的对比,有时能构成衬着衬托,从而凸起诗歌的核心。

  如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟,时鸣春涧中”,描画出一幅极其完满的春山月夜图。正在这春山中,万籁都沉醉于那种夜的色调、夜的里了。因而,当月亮升起,给这夜幕的空谷带来洁白银辉的时候,使幽谷前后气象登时发生了变化,这时习惯于山谷寂静的鸟儿,似乎连月出也带来新的刺激,竟然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法,不只没有春山的安宁,反而陪衬得春夜山涧愈加寂静。

  这一句,以六合之大来衬沙鸥之小,以广漠的六合反衬本人像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞难过,传达出一小我正在现实取汗青长河中无力自从的无法。

  我们晓得,诗歌鉴赏是高考中必考的一道题型,想要拿高分并不是很容易。有些同窗正在日常平凡进修中没有控制方式,以致于做这部门题时就会很坚苦。不外今天小编为大师拾掇了这部门的干货,以供大师提高解题的准确率。

  而衬托次要通过该事物(或抽象、或感情)外正在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说:“春之写不出,以草树写之;山之写不出,以烟霞写之”。

  现实上,正在古诗中,衬着、衬托两种手法往往是连系正在一路利用的。出格是正在借景抒情类的诗歌做品中,往往是选用衬着的手法描绘景物塑制意境,再通过景物(意境)来衬托人物感情。

  又如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》,做者要塑制的人物抽象是周瑜,却从“千古风流人物”说起,由此引出赤壁之和时的“几多好汉”,最初才集中为周瑜一人,衬托了周瑜正在做者心中的次要地位他的感伤次要是因周瑜而发。

  这里,诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调,然后再涂抹天门打开的暖亮色调。以天门打开为界,前面越冷暗,后面就显得越暖亮,冷暗取暖亮彼此映托,正在色调的对比中,使诗正在气焰上构成了一个由低落到昂扬的波涛,为后面仙人的出场衬着了奇异的布景。

  这首诗表示田家的悲薄命运,没有大举铺张,用语简炼,诗人沉着地论述田家的糊口取遭际:父亲正在原田上耕种,儿子正在山边开垦荒地,他们不吝流血流汗,想尽法子扩大耕种,添加收成,以维持生计,图个日子过得好一点。然而,正在青黄不接的六月,地步里的庄稼还没有成熟,“官家”早已火烧眉毛地补葺粮仓,张开血盆大口,只等着禾苗成熟,便如数进本人的仓里。全诗没有半句谈论抒情,却深刻地提醒了农人深受的根源。

  如唐刘方平的《月夜》:更深月色半人家,斗极阑干南斗斜。通过明暗互衬来表示夜的静谧和天空的沉寂。

  如李白《蜀道难》:上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀附。诗人写蜀道难行,先从反面动手,高耸而立的高山,盖住了太阳神的运转;下面盘曲回环的河川,冲波激浪。然后宕开一笔,借黄鹤取猿猱来反衬,千里翱翔的黄鹤不得飞度,轻疾火速的猿猴也愁于攀登,不问可知,人行走就难上加难了,正反连系,死力状写蜀道的难行。

  正在这里,诗人以孔雀向南飞去却不肯失偶分手来意味焦仲卿和刘兰芝的恩爱眷恋。既有“比”,也有“兴”,为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。

  颔联描写皓月当空,青松如盖,是静景描写,山泉清冽,流泻山石之上,是动景描写。山泉因雨后水量充脚,流势增大,从石上流过,淙淙有声,以动衬静,反衬出山中的。

  诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物,既使诗显得富有朝气而不寂聊,同时又通过动,愈加凸起了春涧的沉寂。

  又如《逛园不值》:春色满园关不住,一枝红杏出墙来。这两句,以少胜多,以无限之红杏表示无限之春意。这是化实为虚。

  如李白《梦逛天姥吟留别》:熊咆龙吟殷岩泉,栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨,水澹澹兮生烟。列缺轰隆,丘峦崩摧。洞天石扉,訇然中开。青冥浩大不见底,日月金银台。

  再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”,若耶溪山林一片寂静,唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂,本是无声,有声则打破了静寂。可是诗人恰恰说由于那一两声“蝉噪”“鸟鸣”,山林愈发显得幽寂了。做者无意识地使用“蝉噪”“鸟鸣”之动来衬托一种静的境地。由此可见诗人匠心独运之功。王籍正在这里通过“寂外有音”的衬托艺术手法创制出一种寂静恬淡的艺术境地,令人神往不已。

  衬托取陪衬容易混同。衬托取陪衬不异之处是都着眼于“托”,即便某种事物、某个抽象、某种感情获得凸显。但两者的手段体例分歧,陪衬次要通过该事物(或抽象、或感情)和取其类似或相对的事物(或抽象、或感情)的对辉映衬来完成;

  如白居易的《卖炭翁》:卖炭翁,伐薪烧炭南山中。满面尘灰炊火色,两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪,晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高,市南门外泥中歇。

  正在这里,既有“比”,也有“兴”。比纯真的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比方弃妇由芳华焕发到青春己逝的改变。桑叶“沃若”取“黄陨”的对比,不只暗示女仆人公的容貌由芳华而至衰老,并且意味了女仆人公取“氓”的恋爱由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对亏心须眉的,充满了沉痛和悲哀。

  如王维的《鹿柴》:空山不见人,但闻人语响。这首诗第一句,先反面描写空山的杳无人迹,写的是“寂”,第二句,空山并非一片寂静死寂,偶尔传来一阵人语声。这是写“声”。这两句,声寂相衬,以局部的、临时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音,愈见空谷之空;空山人语,愈见空山之寂。人语响过,空山复归于万籁俱寂的境地;并且因为适才那一阵人语响,这时的空寂感就愈加凸起。

  诗人连用九个名词,别离描画了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“旧道”“西风”“瘦马”九个意象,成一幅苍凉寥寂的秋景图,表示出浓郁的思乡之情。虽然做者不著一个哀字,可是悠悠哀愁正在如许萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

  衬着,是正在需要强调的处所浓墨沉彩,使画面抽象的某一方面。衬托,是用水墨或色彩正在物象的轮廓外面衬着陪衬,使物象较着凸起。

  以《念奴娇赤壁怀古》为例:乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。这是苏轼逛黄岗城外的赤鼻矶所见到的气象,当算是“实”。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹。这三句,再现了火烧赤壁这一汗青画面,明显不是发生正在面前的实景,故属虚写。

  如贾至的《春思》:草色青青柳色黄,桃花历乱李花喷鼻。春风不为吹愁去,春日偏能惹恨长。这首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春景,反衬心里的愁恨。又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》:静夜四无鄰,荒居旧业贫。雨中黄叶树,灯下白头人。以我独沉久,愧君相见频。生平自有分,況是蔡家亲。这首诗,则用哀景來写乐情,诗人很欢快取表弟卢纶寄宿正在本人家。

  正在这首小型叙事诗中,做者以白描的手法,成功地塑制了卖炭老翁的动人抽象。“满面尘灰炊火色,两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写,不只精确地表示了卖炭翁的职业和春秋特征,并且使人想到他的辛酸劳做和疾苦糊口。持久受炊火熏烤使皮肤变色,整天扒摸柴炭把十指沾黑,而“两鬓苍苍”又表示炭翁的凄凉和衰老。

  古诗的“虚”,指曲觉中看不见摸不着,却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境地;“实”则是指客不雅世界中存正在的实象、实事、实境。

  如白居易《琵琶行》:浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。这一诗句,描画萧瑟的秋景,以添加拜别的哀愁。醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。送客的仆人取相此外客人,于船中执手无言,遥望江面,唯有茫茫的万顷碧波之上洒下洁白的月光。这里的江边月景,陪衬了分袂的忧愁。

  这三处,单用“比”,以“朝露”喻人生易逝,以“明明如月”喻才德高盛,以山、海喻胸怀宽广,采取人才越多越好。

  如白居易《琵琶行》:忽闻水上琵琶声,仆人忘归客不发。正在茫茫秋月浸江,从客惨此外江岸,相对无言的凄清时辰,“忽闻水上琵琶声”,竟使“仆人忘归客不发”,动心移情的音乐,不只使人流连忘返,还诱得人们去“寻声暗问”,这从侧面衬托了乐声的艺术魅力和动人力量。东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。从外部上加以衬托,侧面表示琵琶女弹奏的魅力。

  白描,有别于细描。细描是对事物的次要特征做详尽入微的描绘。这种描写,文字灿艳,五颜六色,有如镂金错彩,灿艳华美。常使用对比、比方、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单朴实,不沉词采润色取衬着衬托。

  以《虞佳丽》为例:一江春水向东流。这一句,写愁绪。愁绪本是很笼统,李煜却将之化成了“一江春水”气焰澎湃,不成遏止,化笼统为抽象,化虚为实。

  “比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此,宋代朱熹有比力精确的注释。他认为:“比者,以彼物比此物也”“兴者,先言他物以惹起所咏之词也。”通俗地讲,“比”就是譬喻,是对人或物加以抽象的比方,使其特征愈加明显凸起。“兴”就是起兴,即借帮其他事物做为诗歌发端,以惹起所要歌咏的内容。“比”取“兴”常常连用。

  陪衬正在古诗中,可用于写景,也能够用于状物,还可用于抒情。诗人按照现实需要,使陪衬呈现出如下一些具体形式:

  白描也是诗歌表示手法之一,次要用朴实简炼的文字描绘抽象,不沉词采润色取衬着衬托。它要求抓住对象的特征,照实地勾勒出人物、事务、景物的情态面孔。

  如出名的汉乐府平易近歌《陌上桑》,对罗敷表面的描写:“行者见罗敷,下担捋髭须;少年见罗敷,脱帽著绡头。耕者忘其犁,锄者忘其锄;来归相怨怒,但坐不雅罗敷。”做者意欲极写罗敷之美,却未对罗敷的美貌做任何反面描写,而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊讶、赞扬、等各类反映,衬托出了秦罗敷的美貌,把读者的联想向篇处延长、扩散,从而间接形成了极为活跃的视觉艺术结果。难怪茅盾先生表扬道:“不写罗敷的美貌,而罗敷的绝世美貌呼之欲出,这实是前无前人的艺术描写。”

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